Jardin et récifs – Fabrication

Jardin et récif

Fabrication

Origami

Les modèles en origami ont été pliés par Faye Goldman, Li-Mei Lim et Samantha Pezzimenti.

Faye Goldman
Li-Mei Lim
Samantha Pezzimenti au travail
Samantha Pezzimenti

Lire aussi Origami in Mathemalchemy et Cootie Catcher Fortune Tellers par Faye.

Vidéos et références

Tutoriel sur la tour de fleurs de Li-Mei Lim

Découvrez l’ensemble du processus sur ce post Instagram réalisé par Li-Mei.

Tour de la fleur par Chris Palmer
Hyperbolic Garden by Daina Taimina

Fleurs hyperboliques

Les surfaces à courbure négative ont été crochetées par Daina Taimina, Li-Mei et Samantha ; des accents ont été ajoutés par Tasha Pruitt à certaines d’entre elles. Tasha a également fabriqué les petits flatty-bugs qui explorent certaines des surfaces ; elle a utilisé de l’argile polymère et de la peinture.

Flatty-bug par Tasha
Surface à courbure négative corallienne
Fleurs hyperboliques
Fleurs hyperboliques
Courtepointe patchwork "Courbure négative" de Daina Taimina

Le patchwork de courbure négative a été cousu par Daina.

Sculpture de jardin

La sculpture du jardin est le fruit d’une collaboration entre Rochy Flint, Sabetta Matsumoto et Emily Baker ; Sabetta a conçu la sphère à cornes qui a ensuite été imprimée en 3D en métal ; Emily a construit la base en acier soudé.

La sculpture sans fin d’Alexandre

Tamis d’Erathostenes

Le cadre du tamis des Erathostenes a été conçu et fabriqué par Li-Mei et son père Beoleong Lim. Les tamis eux-mêmes ont été fabriqués par Faye en plusieurs étapes : d’abord, des bandes et des carrés de tulle colorés ont été fixés par Mod Podged® sur de fines feuilles d’acrylique, dans lesquelles de petites fenêtres carrées ont été découpées à l’aide d’un cutter en vinyle. Ceux-ci ont été collés à l’intérieur de cadres carrés en acrylique plus épais, fabriqués en découpant au laser de grandes fenêtres dans de l’acrylique épais. Ils ont ensuite été peints par Tasha.

Le traîneau et le wagon transportant les tamis pour 7 et 11 ont été fabriqués par Elizabeth Paley à partir de matériaux acquis à la bourse aux déchets.

Lire aussi Primes dans le jardin par Li-Mei

Écureuils et Chipmunks

Croquis de Bronna Butler
L’illustration du tamia de Bronna Butler

Le premier dessin pour les écureuils a été réalisé par Bronna Butler ; les chipmunks ont été conçus par Bronna et Rochy. Tous deux ont été fabriqués en céramique par Liz.

Lisez aussi Prime Play on a Prime Day de Rochy et Round Peg, Square Hole : Concevoir des créatures en argile pour la mathématique par Liz.

  • Chipmunks en argile avec des chiffres babyloniens par Liz Paley
  • Rongeurs en cours

Scène des Chipmunks

Les glands en bois de la scène du chipmunk ont été achetés sur Etsy et détaillés par Faye et Rochy. Les anneaux jaunes ont été fabriqués par Kathy. Les paniers heptagonaux ont été conçus par Rochy et fabriqués en argile polymère par Ingrid. Les carreaux à chiffres cunéiformes ont été conçus par Liz et Rochy et fabriqués en céramique par Liz. Le sol de la cour de récréation a été conçu par Dominique Ehrmann, Rochy et Tasha et fabriqué par Dominique à partir de tissu d’ameublement industriel. La plante papyrus a été fabriquée par Faye, Carolyn Yackel, Susan Goldstine et Tasha Pruitt. L’urne à surface minimale dans laquelle pousse la plante papyrus a été réalisée par Liz Paley.

Les tablettes cunéiformes. Image : Liz Paley
Liz prenant une photo des Chipmunks.
Dominique et Tasha cousant le tissu du plancher du Chipmunk
Dominique et Rochy
Rochy plaçant la scène des Chipmunks

Falaises de Riemann

Les falaises de Riemann ont été conçues par Ingrid Daubechies. Elles ont été fabriquées et travaillées par de nombreux membres du groupe à Durham lors de la construction de l’installation en juillet 2021, sous la direction de Stefan Zauscher. Ils ont été peints par Tasha.

En savoir plus sur la fabrication de la Tortue

Les solides de Johnson

Les solides de Johnson, d’Archimède et de Platon ont été conçus pour l’impression 3D par Henry, imprimés en 3D par Shapeways et peints par Tasha.

  • Récif corallien et voir les créatures dans la scène Knotical
  • Récif de corail dans une scène tricotée

Poisson étoilé

Les poissons étoiles du récif ont été fabriqués par Faye, Kathy Peterson, Samantha et Ingrid, en suivant (et en adaptant) un modèle de Off the Beaded Path.

Pebbles

La base textile du récif a été conçue et fabriquée par Tasha, ainsi que tous les cailloux, roches et créatures non décrits ci-dessus.


Références

Fleurs d’origami

Tours de fleurs

Créé par Chris Palmer, fabriqué par Li-Mei. http://origamimaniacs.blogspot.com/2012/11/origami-flower-tower-by-chris-palmer.html

Fleurs en forme de cloche

Origami em Flor Kusudamas, guirlandas e buquês, (Origami en fleur), Flaviane Koti et Vera Young, autoédité, ISBN 978-85-411-0397-8

Ces fleurs sont toutes fabriquées de manière similaire. La différence se situe au niveau de la feuille de papier initiale. La fleur pentagonale est celle qui présente le moins de couleur verte en arrière-plan, tandis que l’heptagonale en présente le plus.

  • Flor ‘Jasmim Manga’ commence par un pentagone p 77.
  • Flor ‘Amarílis’ commence par un hexagone p 78.
  • Flor Rainbow commence par un heptagone.
  • Iris à 6 côtés
  • Iris à 4 côtés Modèle traditionnel
  • L’étoile de Mark

Hortensia

-Hydrangea créé par Shuzo Fujimoto, fabriqué par Faye

Papillons

-Par Michael LaFosse, fabriqué par Faye.

Livre : http://www.origamido.com/portfolio/michael-lafosses-origami-butterflies/

-Lepapillon Yoshizawaa été conçu par Akira Yoshizawa et fabriqué par Faye. http://www.origami-instructions.com/origami-yoshizawa-butterfly.html

Roches et blocs rocheux

-Les modules Sonobe ont été utilisés pour réaliser des modèles composés de 3, 6, 9, 12 et 30 pièces.

Regardez attentivement pour trouver :

  • 3 pièces Toshie Jewels (hexahedra)
  • 6 pièces en cubes
  • Cubes en collision de 9 pièces
  • Octaèdres augmentés ou élevés de 12 pièces
  • Icosaèdre augmenté ou élevé de 30 pièces

Roches et blocs rocheux

Le module Sonobe a été inventé par Mitsunobu Sonobe. C’est peut-être le plus connu des origamis modulaires.

L’installation comprend des modèles de 3, 6, 9, 12 et 30 unités (à droite).

3 modules, également connu sous le nom de Toshie’s Jewel. Chaque module est relié aux deux autres (à gauche).

6 modules créent un cube, chaque module étant une face du cube.

9 modules créent 2 cubes qui s’écrasent. 3 modules roux sont connectés à 3 modules bruns avec 3 modules noirs.

12 modules forment les sommets de 3 et 4. On l’appelle un octaèdre élevé ou augmenté. Remarquez que si l’on colore avec 3 modules différents, il existe deux variations distinctes où la même couleur ne se touche pas le long d’un bord.

30 modules forment des sommets de degré 3 et 5. On l’appelle un icosaèdre élevé ou augmenté. Le modèle de gauche utilise 3 couleurs différentes. Le modèle de droite a 5 couleurs différentes. Si vous regardez attentivement, vous verrez un prisme triangulaire reposant sur chaque face de l’icosaèdre sous-jacent.

Plus de coloration des modèles Sonobe : https://jblblog.wordpress.com/2012/05/10/coloring-sonobe-origami-1/

Pour plus d’informations et d’instructions pour fabriquer le module de base : https://en.wikipedia.org/wiki/Sonobe

Étoiles

-L’étoile de paille d’Origami a été conçue par Jo Nakashima et fabriquée par Faye.

Lucky Star chinoise – un modèle traditionnel fabriqué par Faye.

Mod Podge® est une marque déposée de Plaid Enterprises of Norcross GA, États-Unis.

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